Muchas de las iniciativas emprendedoras culturales puestas en marcha en territorios rurales suelen centrarse en replicar modelos de negocio existentes en otros territorios o mercados. Debido a la disparidad de oportunidades entre el mundo rural y el urbano, esta prioridad busca dotar a la población local y a los visitantes de productos o servicios de calidad anteriormente no disponibles.

Si a esto le añadimos que los recursos económicos y los equipos de estas iniciativas suelen ser limitados, la capacidad de innovar sobre los productos, servicios o modelos ya existentes se vuelve compleja. Es aquí donde la identidad de marca adquiere relevancia: construirla contextualizada con el territorio permite innovar y transformar por completo la percepción que los grupos de interés tienen del proyecto.

Storytelling: identidad como motor de innovación

Una de las técnicas más eficaces para construir tu relato de marca es el storytelling: el uso de estructuras narrativas en la comunicación empresarial para conectar con los públicos y humanizar el negocio.

La construcción de una identidad de marca tiene poco de inventiva y mucho de reflexión. Como cualquier proceso de innovación, parte de la observación exhaustiva de la realidad que nos rodea, con el objetivo de sacar a la luz los aspectos clave sobre los que sustentar el relato.

1. Reflexión interna

Analiza los hitos principales de tu historia personal y observa qué elementos resaltan en relación con tu proyecto: ¿quién eres?, ¿cuáles son tus valores?, ¿qué momentos vitales te han llevado a lanzarlo?, ¿cómo surgió la idea?

Si tu proyecto está liderado por un equipo, cada persona debe hacer este ejercicio de forma individual y después ponerlo en común para visualizar roles y confluencias.

2. Reflexión externa

Observa tu entorno, pero no te quedes solo en los problemas o tendencias globales del mundo rural: conoce las características distintivas del territorio —economía local, tradiciones, costumbres, hitos significativos— y piensa cómo incluirlas para contextualizar tu identidad y conectar emocionalmente con tus grupos de interés.

3. Identificación de los ejes del relato

Al reflexionar sobre los dos bloques anteriores, seguramente algunos elementos destacarán sobre el resto: son los ejes del relato. La labor ahora es seleccionar y ordenar las piezas necesarias para construir una narrativa que impregne cada rincón del proyecto y lo haga único.

Un ejemplo vale más que 500 palabras

Imagina que eres actriz. A lo largo de tu trayectoria te has formado en las técnicas teatrales más vanguardistas, has girado por el mundo y has sido docente en distintas escuelas de arte dramático. Tu vínculo con el mundo rural viene de tu familia paterna: durante la infancia volvías periódicamente a tu pueblo natal, en contacto con su cultura y tradición.

Cansada de dar vueltas por el mundo, decides echar raíces y poner en marcha un espacio de libertad creativa e inclusivo, donde las personas del entorno puedan aprender esas mismas técnicas teatrales. Solo cuentas con el apoyo del ayuntamiento y unos ahorros — no hay margen para grandes innovaciones en el modelo, pero te preocupa que el lenguaje técnico o el argot teatral genere inseguridad entre tus paisanos.

Inspirada en el imaginario popular, decides crear tu propia narrativa: un lenguaje propio que facilite la comprensión de tu proyecto y elimine las barreras de entrada de lo desconocido.

Así, el módulo de «Vocal Coaching» pasa a llamarse «La llamada del Pastor», y su objetivo ya no es dar un Do de pecho, sino que las ovejas te oigan a un kilómetro a la redonda. Funciona: la gente sonríe, empatiza con el proyecto, lo toma como algo suyo y participa activamente.

Este artículo forma parte del Programa Impulsa23, financiado por el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.